Nos stages en mars !

Nous animerons 2 stages ouverts à tous :

photo : cristiano prim

« QUAND LES OBJETS RENTRENT DANS LA DANSE »

Samedi 8 et dimanche 9 mars 2014

Approche d’un travail chorégraphique autour de l’objet en tant que moteur dans la danse et comme élément constitutif de la dramaturgie.

Cet atelier aura comme point de départ les dynamiques du mouvement et la construction de petites séquences dansées afin de comprendre l’intégration des éléments scéniques.

Notre but est de continuer notre recherche sur la théâtralisation du mouvement et de transmettre aux danseurs notre manière d'intégrer  des accessoires et objets dans notre travail de création.

Lieu : Salle l'Alexandrin
1 rue Navoiseau – 93100 Montreuil - métro Croix de Chavaux

Horaires : de 10h à 16h

Tarif : 90 € 

Renseignements et inscriptions : 06 03 22 20 60
afleurmi@club-internet.fr

Photo : Antonio Maniscalco

« MISE EN FORME DU RÉCIT CHORÉGRAPHIQUE »

Du 17 au 21 mars 2014

A partir d’un travail de préparation de l'interprète, nous nous intéresserons dans ce stage plus particulièrement à la construction chorégraphique.

Partant d’exercices de préparation corporelle et de la façon de composer  propre à notre langage scénique, nous chercherons à créer des structures simples, sur la base des propositions et projets de chacun des participants.

Comment mettre le travail qui sera effectué avec chacun au profit du groupe. Comment construire à partir des éléments isolés obtenus dans le travail individuel, un ensemble cohérent.  Comment libérer et organiser ses propres élans créatifs. L'objectif n'est pas d'arriver à un résultat "abouti", mais plutôt de comprendre le mécanisme de composition à partir de ces pistes de travail.

Lieu : Salle l'Alexandrin
1 rue Navoiseau – 93100 Montreuil - métro Croix de Chavaux

Horaires : de 10h à 14h

Tarif : 190 € 

Renseignements et inscriptions : 06 03 22 20 60
afleurmi@club-internet.fr

Bienvenue en 2014 !

Stages ouverts à tous !

Nous pouvons vous annoncer 2 stages ouverts à tous en 2014 :

1. "DE FIL EN AIGUILLE" - la précision du mouvement.

Pour commencer, la Compagnie Hippocampe nous invite à nouveau à animer un stage dans le cadre de leurs stages de week-end. 

Quand ?

Les 1er et 2 février 2014.

Les inscriptions seront prochainement ouvertes sur leur site : http://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre.html

2. "LA DANSE QUI SE RACONTE" - il était une fois ...

Puis l'EDT 91 nous invite aussi à animer un stage tout public au sein de leur école.

Quand ? 

Du 21 au 25 avril 2014 de 10h à 17h.

Présentation publique du travail réalisé le 25 avril au soir. 

Tout en faisant un travail de préparation de l'interprète et une recherche sur la théâtralisation du mouvement, nous plongerons dans l'univers des contes et des petites histoires extraordinaires et quotidiennes.

Se mettre corps et âme au service du récit, faire passer les informations essentielles en se servant de tous les moyens d'expression dont dispose notre corps. Identification aux personnages ou distanciation. Comment parvenir à la communication entre les interprètes et celle avec le public, à cette échange absolument vital pour l'acte scénique.

Nous explorerons le passage de la narration à l'interprétation dansée et le passage du mouvement abstrait aux gestes narratifs. 

Renseignements et inscriptions sur le site de l'EDT91 : http://edt91.jimdo.com/formations/stages-ponctuels/

Et très bientôt nous vous donnerons d'autres dates de stages !

Stage ouvert à tous - « Dialogue en mouvement »

Le Théâtre du Mouvement nous invite à animer un stage dans le cadre de leurs formations.

Quand ?

Du 20 au 24 janvier 2014 : lundi, mardi, jeudi et vendredi de 10h à 13h et de 14h à 17h30, et le mercredi de 10h à 14h.

Tout en faisant le travail de préparation de l’interprète scénique, nous poursuivrons dans ce stage notre recherche sur la théâtralisation du mouvement. Nous explorerons le passage de la narration à l’interprétation dansée. 

Comment relever dans une séquence chorégraphique les éléments qui peuvent aider à inspirer notre jeu, à le rendre plus riche et plus juste ? 

Comment parvenir à la communication entre les interprètes et celle avec le public, à cet échange absolument vital pour l’acte scénique ?

Nous approcherons le travail à deux et en groupe afin de pouvoir développer la possibilité de tisser le dialogue en tant qu’apport à la dramaturgie dans la danse.

Renseignements et inscription sur le site web du Théâtre du Mouvement à la rubrique formation.

Voilà. La restitution de l'atelier d'exploration artistique s'est déroulée jeudi 21 novembre, marquant la fin de 7 jours de transmission à un groupe d'artistes exceptionnels. Cet atelier nous l'avions prévu pour 10 danseurs professionnels. Sur la quarantaine de candidats nous avons détesté en refuser certains et finalement nous en avons gardé 24, danseurs, comédiens et circassiens. Nous avons adoré chacun des moments passés avec ce groupe généreux sur le plateau comme en dehors. L'intensité de leur interprétation et de leur engagement à la restitution publique en est la preuve.

Merci encore à Sonia Alcaraz, Anne-Sophie Arnaud, Fany Astorg, Hélène Beilvaire, Clément Belhache, Camille Bobelin, Veronique Bret, Aurélie Delon, Thomas Favre, Namiko Gahier-Ogawa, Cécile Givernet, Cosetta Graffione, Agnès Guy, Maëva Husband, Marie-Geneviève L'Her, Caroline Maydat, Elena Michielin, Mathilde Papin, Luísa Pitta, Françoise Purnode, Lucie Raimbault, Fanny Steinmetz, Emilie Vidal-Subias, Fleur Vincent sans oublier Aurore Del Pino qui s'est malheureusement blessée durant l'atelier.

Atelier d’exploration artistique - « de corps à corps » - la transmission

La compagnie ouvre à 10 danseurs professionnels ayant déjà une approche de l'interprétation scénique ou, du moins, intéressés par le travail du théâtre dans la danse, un atelier d'exploration artistique. Cet atelier gratuit se déroulera les 11, 12, 13, 18, 19, 20 et 21 novembre 2013 à Micadanses. 

Vous souhaitez y participer ? Toutes les informations pratiques en cliquant sur le lien suivant :

http://www.micadanses.com/spip.php?article1455

Le but de cet atelier est de poursuivre la recherche sur la théâtralisation du mouvement, en l'inscrivant dans la dynamique d'échanges propre à ce temps de travail, ouvert aux danseurs extérieurs à la compagnie.

Cette exploration artistique sera axée sur les transmissions de pièces de notre répertoire ainsi qu’une phase de recherche autour de notre prochaine création : « ça s’appelle reviens ». Celle-ci aura la forme d’un triptyque et la thématique principale sera « l’absence / présence ». 

Il est également envisagé de construire au sein de cette recherche une petite forme qui sera présentée au public à l'issue de l'atelier, le 21 novembre. Cette présentation pourra par ailleurs s'accompagner d'une conférence dansée sur la démarche et le thème proposé, menée par les chorégraphes et danseurs de la compagnie.

En création : « ça s’appelle reviens »

Depuis 2011, nous nous attaquons à un projet ambitieux pour notre compagnie : un triptyque chorégraphique qui se veut comme une variation autour du thème absence/présence, thème qui nous est cher.

Chacune des trois parties du triptyque est composée d’un certain nombre de « volets ». Chacun des volets est construit comme une pièce chorégraphique à part entière, pouvant être jouée indépendamment des autres.

En plus de proposer les spectacles dans un contexte et une configuration classiques de représentation, l’ambition de la compagnie est de pouvoir aussi composer et adapter ses créations aux lieux et aux contextes d’accueil (festival, jeune public, milieu hospitalier, zone rurale, friche industrielle, etc). Ainsi, en agençant les différents volets au gré de notre inspiration, de l’histoire des lieux et des territoires, de leur configuration, du tissu humain, l’histoire racontée autour du thème de l’absence et de la présence prendra une forme différente ; donc un sens, un impact et une lecture différente.

C’est pour cela qu’il s’agit bien d’une variation autour d’un même thème, comme en musique, qui se jouera parfois telle une symphonie et parfois comme une musique de chambre.

Pourquoi un triptyque ? Pour nous, le thème absence/présence est intimement lié à d’autres thématiques – et notamment le temps. Chacune des parties du triptyque sera inspirée d’un mouvement du temps : passé, présent, future. D’où les titres : « Un temps sans, des instants avec » (1), « En cours de route » (2) et 

« Par où la sortie » (3).

Nous ouvrons notre travail de recherche à une dizaine de danseurs professionnels lors d'un atelier d'exploration artistique à Micadanses en novembre 2013. Si vous souhaitez y participer, vous trouverez les renseignements pratiques en cliquant sur le lien suivant :

http://www.micadanses.com/spip.php?article1455