Cette saison encore, puisque cette formule fonctionne depuis 2 saisons avec succès, nous proposons 2 types de stage :
- des stages destinés aux professionnels (danseurs et autres artistes scéniques, ainsi qu'à toute personne ayant le niveau requis pour y participer) principalement consacrés à l'étude de pièces chorégraphiques de notre répertoire.
Il y aura 3 stages qui se dérouleront sur 5 jours et qui s'achèveront par une restitution ouverte au public. Stages et restitutions se feront dans la salle May B à Micadanses - Paris.
Il y aura 3 stages qui se dérouleront sur 5 jours et qui s'achèveront par une restitution ouverte au public. Stages et restitutions se feront dans la salle May B à Micadanses - Paris.
- des ateliers ouverts à tous, notamment aux amateurs de toutes disciplines artistiques. Ces ateliers se dérouleront sur 4 week-end au studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil (métro Mairie de Montreuil).
Renseignements et inscription : afleurmi@club-internet.fr ou 0603222060
Tarif d'un stage destiné aux professionnels : 210 euros.
du 28 novembre au 2 décembre
Restitution le 3 décembre à 20h00 au studio May B à Micadanses.
Inspiré de notre création « La vie en rose ??? »
du 20 au 24 mars
26 et 27 novembre
de 10 h à 16 h
(Studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil)
LA DANSE DE CHACUN
Nous nous intéresserons dans ce stage plus particulièrement à la personnalité et à l'interprétation personnelle de chacun. Comment exploiter les défauts, les qualités, bref les particularités corporelles de chaque participant pour apporter une touche personnelle à l'interprétation, sans trahir la forme originale imposée par la partition chorégraphique. Nous tenterons de construire notre propre personnage dans une situation donnée et à partir de là pouvoir construire la danse de chacun.
14 et 15 janvier
de 10 h à 16 h
(Studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil)
18 et 19 mars
de 10 h à 16 h
(Studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil)
LE PUZZLE EN MOUVEMENT - LA COMPOSITION SCENIQUE
Tout en faisant un travail de préparation de l'interprète scénique, nous nous intéresserons dans ce stage plus particulièrement à la composition scénique.
Renseignements et inscription : afleurmi@club-internet.fr ou 0603222060
Calendrier des stages destinés aux professionnels
Tarif d'un stage destiné aux professionnels : 210 euros.
 |
| photo : silvia machado |
de 13 h à 17 h
(au Studio May B à Micadanses - Paris)
Restitution le 3 décembre à 20h00 au studio May B à Micadanses.
ENSEMBLE EN MOUVEMENT - LE GROUPE ET L'ESPACE
Inspiré de notre création « La vie en rose ??? »
… je pourrais être enfermé dans une coquille de noix, et me sentir
comme le roi d’un espace infini, … (Shakespeare)
« Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une
scène. Quelqu'un traverse cet espace vide pendant que quelqu'un d'autre
l'observe, et c'est suffisant pour que l'acte théâtral soit amorcé. » Voilà ce
que Peter Brook écrit dans son ouvrages « L’espace vide ». Ce qui est
vrai pour le théâtre, l’est d’autant plus pour la danse.
Dans ce stage nous allons explorer cette fonction fondamentale et essentielle, indispensable à l’art de la danse : l’espace comme
élément constitutif du mouvement dansé. Comment jongler avec l’espace sans
perdre le nord.
Le deuxième aspect au centre de notre attention sera le
travail en groupe. Se faire partie d’un ensemble, parfaitement synchro, tout en
affirmant son individualité. Développer l’écoute, une écoute qui amène à
l’action. L’écoute de soi-même et de l’autre. Précision, qualités du mouvement,
immobilité transportée, jeu, expressivité. Évolution à l’intérieur d’un espace
donné et à l’intérieur d’un groupe donné. Faire un bout de chemin ensemble,
chemin de vie, chemin inventé et réinventé à chaque fois.
 |
| photo : Cristiano Prim |
du 16 au 20 janvier
de 12 h à 16 h
(au Studio May B à Micadanses)
Restitution le 20 janvier à 18h00 au studio May B à Micadanses.
MOI ET TOI-MEME - SOLOS/DUOS
Inspiré de notre création « Histoires courtes en plusieurs cris »
« On était tellement proche qu’il n’y avait plus de
place pour l’émotion entre nous. » (St. J. Lec)
Travailler en solo est toujours un défi
particulier. Dans ce stage nous confronterons le travail en solo à celui à
deux. L’individu face à soi-même et à l’autre. Comment affirmer sa personnalité
et mettre en valeur nos qualités et défauts. Comment devenir son propre filtre
pour arriver à l’essentiel. Comment se livrer (un tant soi peu), sans être
livré à soi-même.
Et puisque la solitude est également un
plaisir, pourquoi ne pas en faire une solitude partagée. L’interprète comme
partie d’un collectif et comment mettre en valeur aussi bien l’un que l’autre.
Harmonie et opposition comme outils dans ce délicat exercice de style.
 |
| photo : Denise Namura |
de 12 h à 16 h
(au Studio May B ou Noces à Micadanses)
Restitution le 24 mars à 18h00 au studio May B à Micadanses.
JE TE TIENS, TU ME TIENS - PORTÉS ET MANIPULATIONS
Inspiré de notre création « Que reste t-il de nos amours ? »
L’axe principal de ce stage sera la manipulation. La manipulation du
corps sous toutes les coutures : indépendance des articulations du corps,
notions de poids et d’équilibre, relation avec l’autre.
Les séances de travail seront constituées des éléments suivants :
échauffement, improvisation et composition. Nous étudierons également quelques
extraits de notre répertoire pour confronter notre travail de création à notre
recherche pédagogique, qui marchent encore et toujours de paire.
Comme d’habitude nous nous
concentrerons sur la technique et la précision des mouvements mais également
sur la pensée à laquelle nous souhaitons
donner forme.
Bien sûr, il s’agit d’une recherche de longue haleine, mais même les
distances les plus longues se parcourent à petits pas.
Calendrier des ateliers ouverts à tous
Tarif d'un atelier ouvert à tous : 110 euros.
 |
| photo : Mauricio Maia |
26 et 27 novembre
de 10 h à 16 h
(Studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil)
LA DANSE DE CHACUN
Nous nous intéresserons dans ce stage plus particulièrement à la personnalité et à l'interprétation personnelle de chacun. Comment exploiter les défauts, les qualités, bref les particularités corporelles de chaque participant pour apporter une touche personnelle à l'interprétation, sans trahir la forme originale imposée par la partition chorégraphique. Nous tenterons de construire notre propre personnage dans une situation donnée et à partir de là pouvoir construire la danse de chacun.
 |
| photo : Isabelle Girard |
14 et 15 janvier
de 10 h à 16 h
(Studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil)
LE LABYRINTHE DES EMOTIONS
Tout en faisant un travail de préparation de l'interprète scénique,
nous nous intéresserons dans ce stage plus particulièrement à la notion de
l'espace et du temps ainsi qu'à un travail autour des dynamiques du mouvement
et leur influence sur l'interprétation. Nous approcherons le travail sur
l'émotion à travers ces éléments.
Nous chercherons également à créer des structures scéniques simples, sur la base d'un vocabulaire commun
élaboré au cours du stage.
La forme et l'émotion, deux éléments essentiels à notre démarche
créative.
 |
| photo : Silvia Machado |
25 et 26 février
de 10 h à 16 h
(Studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil)
QUAND LES OBJETS RENTRENT DANS LA DANSEde 10 h à 16 h
(Studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil)
Tous ces objets qui vous accompagnent au quotidien font partie de vous
au même titre que la couleur de vos yeux ou la forme de votre nez. Les
objets, vous vous les appropriez instinctivement pour éloigner le sentiment de
nudité qui vous hante, pour qu’ils vous protègent du regard des autres tout en
vous permettant de vous distinguer de ces mêmes autres. Tous les objets que
vous portez appartiennent autant à votre intimité psychique que
corporelle.
Approche d’un travail chorégraphique autour de l’objet en tant que
moteur de jeu et de danse.
 |
| photo : Denise Namura |
18 et 19 mars
de 10 h à 16 h
(Studio du Théâtre du Mouvement à Montreuil)
Tout en faisant un travail de préparation de l'interprète scénique, nous nous intéresserons dans ce stage plus particulièrement à la composition scénique.
Nous chercherons à créer des structures
scéniques simples, sur la base d'un vocabulaire commun élaboré au cours du
stage : gestes, textes, partitions chorégraphiques, personnages/interprètes.
Comment mettre le travail qui sera effectué avec chacun au profit du groupe.
Comment construire à partir des éléments isolés obtenus dans le travail
individuel, un ensemble cohérent. L'objectif n'est pas d'arriver à un résultat
"présentable", mais plutôt de comprendre le mécanisme de composition.
