compagnie "à fleur de peau" : Stage « Quand les objets rentrent dans la danse »

jeudi 20 février 2014

Stage « Quand les objets rentrent dans la danse »

Vous hésitez à vous inscrire au prochain stage « Quand les objets rentrent dans la danse » ?

Voici en images une petite idée de ce qui peut vous attendre. (cliquez sur la photo pour voir la vidéo)

C'est le 8 et 9 mars !

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À PROPOS DE LA COMPAGNIE

La Brésilienne Denise Namura et l’Allemand Michael Bugdahn fondent leur compagnie à Paris en 1988. À ce jour, ils ont créé une trentaine de spectacles pour « à fleur de peau » et d’autres compagnies comme le Ballet National de la Ville de São Paulo, la Cia. Cisne Negro, la Cia. De Danças de Diadema, la Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo et le Bernballett.

La compagnie a participé à de nombreuses manifestations internationales de renom (Biennale de la Danse de Lyon, Holland Dance Festival à La Haye, Rio Panorama, etc.) et tourné ses spectacles dans une quinzaine de pays, comptant environ 650 représentations depuis vingt-quatre ans.

Leur création « 4'quarts » a obtenu le 1er prix aux Tremplins de la Danse à St.-Dizier et le prix de l'humour au Concours Volinine à St.-Germain-en-Laye, et « Quelques réflexions » le 1er prix au Concours International pour Chorégraphes à Groningue, Pays-Bas.

La compagnie a collaboré entre autres avec la Cie Maguy Marin/CCN Rillieux-la-Pape, le Ballet National de la ville de São Paulo, la Cie Cisne Negro, la Maison de la Danse de Lyon et a reçu le soutien de la Fondation BNP Paribas, ADAMI, ONDA et du Centre National de la Danse.

«miroirs de l'âme», a été créée en 2007, au Théâtre du Lierre, à Paris, marquant le début d’une résidence de 6 ans.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

La compagnie « à fleur de peau » mène depuis plus de vingt ans un travail pluridisciplinaire mêlant danse, mime, théâtre gestuel, texte. De leur formation initiale au mime, les deux chorégraphes ont développé un langage qui leur est propre : une danse, qui reste cependant très attachée au geste porteur de sens, au signe, à une certaine sémiologie du mouvement. Ils racontent des histoires à travers ce langage corporel, oscillant toujours entre quotidienneté et abstraction, entre anecdotique et universel, entre émotion et dérision, entre tragique et comique.

La compagnie transmet son répertoire, son langage et sa technique à d'autres compagnies ou danseurs, aux élèves en danse contemporaine du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, ou à des comédiens ayant un travail pluridisciplinaire.

Elle organise des stages réguliers à l'attention de professionnels ou amateurs, et encadrent également tout au long de l'année des ateliers de sensibilisation à l'attention d'enfants, dans des cadres scolaires.